演员的表演-第12部分
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在《亿万元的头脑》中，当我们在芬兰拍外景时，这肯恩。 卢赛尔要我跳进冰窟窿里去。我有一个芬兰替身，所以我就去对他说： “想挣点儿外快吗？先洗个桑那浴，热热身子，然后跳进那个冰窟窿里去。” 他瞧着我说，“什么？” 我说，“你知道的。就像芬兰人经常做的那样。” 他说，“不是的，他们不那样做的；那样会得心脏病的。” 所以他也拒绝做。 在拍《岛》的时候，我曾使拍摄工作停止了好几个小时，我因为水里有鲨鱼而拒绝下水。导演 迈克尔。 里奇问我，什么时候我听说过一电影明星被鲨鱼吃了的。我说，“我不考虑以前的事，我担心的那个明星第一次被鲨鱼吃了。我可不当第一个被鲨鱼吃了的明星。” 唯一要求你做一个真正的特技的时候 （恰恰是当你绝对不该做的事 ），就是在拍摄的最后一天，因为那里他们再也不会在乎你出了什么意外。不管怎么说，你想想看，在现场上有一个一辈子所受的训练就是干这项工作的人，那有什么必要让一个演员去做特技？让一个特技演员失去一次机会是自私的。所以，记住，如果有个演员跟你说，所有的特技都是他自己做的，那是弥天大谎，或者是自私的，或者两者兼有。 但是有一天你在摄影棚里，而那个特技技师走过来对你说类似这样的话： “在‘开机’口令之后，那堵墙就会爆炸，但是别担心；它不会朝你站的方向倒下来的。那屋顶要塌下来，不过它不会掉在你的头上。那个地板会裂开，但是你会掉在水里，水里有鲨鱼，但是别担心；我们已经把它的牙拔掉了。然后你从水里出来，有一条毒蛇会爬进你的裤腿，但是别担心；我们有一个动物园的专家，他已经取出了毒液。。” 你该这样来回答他，“特技先生，你先做给我看看。” 他会说，“没有时间那样做。这很愿意做，你知道，但是那样我们就要重新安装炸药包，把蛇从我的裤腿里拉出来，把屋顶重新安装好。。。。。。。浪费了时间干这些工作要损失一万五千美元，而且要花整个下午来重新搭景。要不然，我会做的。” 你看着他说，“你先做给我看。” 在你做以前，始终要求一个特技演员先演给你看。
专业性
作为影片中的主角，给你的报酬就是要求你在开拍第一天就肩负起责任来，成功地把它结束。但是这并没有你权利成为乱来的特权者。我曾和另外一位大男明星一起拍一部影片，由于他们有有一天中伤了他，所以第二天当我们于八点半到达现场时，他派人送个信来说，“因为昨天你们让我等了四个小时，所以今天我晚来四个小时。他不在场我们就无法工作，因此我们只好全都呆坐在那里。人人都看着我，因为我是另外一个大明星；他们要看，当他最终出现的时候，我会怎样反应。所以当他出现的时候，我把他叫过来。我说，“过来这里。”他看起来有些免强，因为他料到我要找他的麻烦。我说，“真谢谢你那么干。昨晚我出去了一整晚上，我非常困倦，台词也没有背熟。他妈的这场戏我都不熟。现在我睡了三个小时，台词也背会了，一切都妙极了。问题是，今晚我还要参加一个宴会；明天你能不能再干一次？”他以后再没有迟到过。 我过去很爱发脾气。在工作状态中我经常控制不住我的脾气。有一次我参加拍摄一部名叫《最后的山谷》的影片，该片作者詹姆士 * 卡维尔二战期间曾成为日本的俘虏。詹姆士长得像英国人，但是他的思想实际上像日本人。有一天我发脾气了； 詹姆士一言不发地看着我，等我结束我的咆哮和吵闹。然后他说，“跟我来，迈克。让我们到那边墙角去坐一会儿。”他让我坐下，然后跟我谈到日本人的丢面子的理论。不论多么有理，如果你大喊大叫，你看起来就很愚蠢，你自己也感到很愚蠢，而且你失去了每个人对你的尊重 （ 那怕是你对制片人大喊大叫 ）。 从此在工作条件下，我再也没有发过脾气。而且在任何情况下，从来不对比我矮一层的人。那会是很不公平的行为。
保持样片中的焦点是实的
每天工作结束时，参与拍摄影片的人有时去看样片。我从来不去。因为看样片之后，人人都去买一艘游艇，然后在首映时破产。当你跟每个人谈到样片时，大家都说棒极了。你对化妆师说，“样片怎么样？” 他们说，“妙极了。她的唇膏妙极了。”你问发式师，“样片怎么样？”，他们说，“妙极了。你该去看看那个发套。真棒！” 每个人都去看自己的东西。如果你去看样片，你也只看自己。但是，实际情况应该是，你的人物对你来说是个陌生人，因为他是另外一个人。那个导演，如果他是个好导演的话，会告诉你应该是怎样的，这远远超过样片所给出的还要准确。我认为，你从样片所能得到的就是，你的影像的焦点是否实，尽管是这样，放映员也可能给你搞砸了。你应该记得，如果你不去看样片，那你就可以早点回家。我还有一个名声，叫做快脚迈克，因为每当我一听见“停！结束！”我就立刻离去。 最后一点建议给电影演员的，是属于道德方面的。这是当我和一些大明星、大制片人一起参加好莱坞的宴会时注意到的。每次我到一个演员家里去，我发现墙上挂的都是他自己的照片。每一次我到一个制片人的家里，我发现墙上挂的是劳伦莱兹、凡高和毕加索的画。把这记在心里。
第八章： 导演
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“你必须灵活，导演要做大量的计划和案头作业，如果你的导演把这一切全都扔到窗外去，然后进行即兴的拍摄，那你必须跟随他的思路。”
导演的话基本上就是法律
所以我们称电影是‘导演的媒介’。有些演员可以接受指示，有一些不可能。成功的演员就是能够听导演的指示，并且能够立即把他的指示转换成自己表演。他们把导演的指示纳入自己的血液中。有时导演会和你待在一起，和你一起琢磨一个镜头的每一个时刻的处理，那么这就是一个会处理演员的导演。另外一些导演根本不跟演员联系，他们几乎在向你挑战，看你能不能给出一个好的表演。在这两种情况下，你休想得到什么赞扬。如果一个导演满意你的表演，他就接着拍下一个镜头；如果他不满意，他就不会接下去拍。这是你得到的唯一的信号。
乔。 曼凯维支在这方面做得非常出色。他知道你应该要什么，他知道你已经得到了什么，他也知道你什么时候找到了。他是那样一种导演，他如果看到他喜欢的东西，他就不说话了。如果他开始给你提问题，小心，你就知道你做得不对。如果他说什么，比如说，“你为什么在说那句话的时候指着她？”那你就麻烦了。可庆幸的是，因为他已经发觉了，在你的手势中有些东西不真实。曼凯维支一直和你在一起，直到你回到正道上来。不要休息。不要抗拒。你的技巧必须是可塑的，一再地塑造，塑造，塑造，直到最后一个镜头。 但是不是所有的导演都是乔。 曼凯维支。有好导演，也有坏导演；你从两者都学到东西。从一个坏导演你可以学到自我保护的艺术… 怎么样从内心给出和维持一种表演。而这种艺术，像大多数艺术那样，是以技巧为基础的… 技巧就是成为一个真正专业的技巧。你的自我依靠是你专业的一部分。不论是好，是坏，直到那个‘自我’在早上不再喊你起来，你嫁给了那个导演，要么你学会爱他，或者你装着爱他。
但是如果像偶而会发生的那样，你遇到的是一笨蛋，那么当你走回化妆室的时候，你就会对自己说，“让我们自己来干吧。”在有一部影片里，我就遇到了这种情况 （ 姑隐其名 ） ，那位导演处于另外一个外层空间，很明显，他只买了单程票。我认为，他可能对某种东西是有偏爱的。不管怎么说，我们很早就读到了他的态度，然后我们达成一种默契，就是自己照顾。于是他得到的名声就是导了一部出色的影片。另一方面，和一个导演工作过，他是一个彻头彻尾的酗酒者，但同时又是极有才能的。他喝了一天的酒，我们都没有注意到，直到他倒在阴沟里。但是这种极端的情况是极少见的，因为一旦保险公司的人把你这小小的特征写进你的的档案材料，那你就等着瞧吧。他们也不会写成这样，“在宴会上闹得欢。”你就下场了。“下场”并不意味着“附近周围”或“全国范围”。下场意味着世界范围的。电影生意中的保险公司的人是住在一个地球村里；你永远不会在他们的视线之外的。
当然有时演员和导演会产生意见分歧。我总是妥协。我说，“好的，我们可以按你的方案做，不过能不能也试一下我的方案，而且你原不愿意看看它的样片？”演员从来没有机会决定最后用那个镜头，但是他能够要求把他选择的方案也洗印出来，从而使所有的人都能看一下。导演一般会说，“是的，当然，好主意，”然后就把这事全忘了。但是如果他没有忘记，把它洗印成样片，更多的情况是，你发现导演是对的。你的确不可能象导演判断你那样清醒地判断自己；他的感知一般要比你的直觉更健康些。无论如何，他是老板，你最好还是信任他。有些演员不能让步，不会妥协。这样就会大吵起来。如果你是一名年轻演员，并且是电影里的新手，我劝你让导演来导，你只管你自己的事：听从导演的指挥。 不同的导演召集排练有不同的原因。有些导演是为了摄影工作的方便，为了一些技术上很困难的镜头而排练的。有些导演召集排练是真的为了演员！有的导演在开拍以前要排练两周。有的导演排练一场戏，然后啪的一声就开拍了。镜头就这样拍成了。 伍迪。 艾伦是一开始就全都拍在胶片上，所以排练与拍摄都分不出来了。他就是不断地拍不断地拍。他从来不用特写镜头来覆盖。它就是一个长镜头。它不停地拍下去。
在《汉娜和她的姐妹们》里，有些镜头包括绕着房子拍了三百六十度…而且也不是在摄影棚里；那是纽约市的一座真正的公寓，一座真的房子。我们早上八点半开始工作，布置运动的位置，晚上八点开拍，因为布光要化很长的时间。伍迪什么排练，直到最小的细节；他的摄影机成为一个显微镜。他的影片看起来像是即兴的，但是那是通过一次又一次的扎实的排练所取得的。摄影机所拍下来的是带有排练性质的表演流… 没有正式拍摄镜头的紧张性那些演员感到非常松弛和富于想象力。另外一些导演则把镜头全都分解了。约翰。 休斯顿就是这样。他可以把一个主镜头拦腰截断，因为在他脑子里，他知道在什么地方他需要一个特写镜头…他不需要用一个从头拍到尾的主镜头来覆盖。
一个经验不是那么丰富的导演则要�
