文化产业-第1部分
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《文化产业》 序 图书目录
导论
变迁与延续权力与创意
一、概述变迁以及延续的重要性
二、为什么文化产业很重要
三、本书论述纲要
四、文化产业的定义问题
五、从文化工业到文化产业
六、文化产业是制作文本的产业：特征
七、致读者
第一篇分析框架
第一章
研究文化的方法
一、文化经济学
二、自由多元主义传播研究
三、政治经济学的研究方法
四、何种政治经济学
五、文化社会学：文化生产的视角
六、激进的媒介社会学/媒介研究
七、内容的问题：思考文本
八、文化研究的方法
九、超越文化研究与政治经济学研究的其他方法
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第二章
文化产业评估
一、从资助到市场，再到文化产业
二、文化生产的专业复合体时代
三、评估文化产业中的变化与延续
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第三章
解释文化产业
一、简化论的三种形式：技术的、经济的、文化的
二、文化产业变迁与延续的大环境：1945—1990
三、政治经济的变迁：经济大衰退
四、政治和规制的变迁：新自由主义的兴起
五、商业策略的转变
六、社会文化及文本的变迁
七、技术变迁：信息技术与消费类电子产品
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第二篇文化产业的变迁与延续
第四章
政策：法律和规制的变化
一、放松管制、重新管制与文化市场化
二、电讯和广电：为什么政府会进行干预
三、20世纪80年代：理论依据瓦解，市场化接踵而来
四、四次市场化浪潮
五、美国传播政策的变化（1980—1990）
六、其他发达国家广播政策的变化（1985—1995）
七、公共服务广播面临冲击：变迁的个案研究
八、第三次市场化浪潮：处于转型期的混合社会（1989年以后）
九、第四次市场浪潮：融合与国际化（1992年以后）
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第五章
所有权、组织、文化工作
一、所有权和公司结构：强者愈强
二、文化产业在全球商业中的地位
三、变革战略之一：集团化
四、变革战略之二：纵向一体化
五、市场集中度及其缺陷
六、小公司不断涌现
七、独立性、公司内部网络和联盟
八、管理、控制和创意
九、市场营销重要性与日俱增
十、对创意的控制：仍然宽松、但是比以前稍紧
十一、记者自主权与媒介巨擘
十二、文化工作者的团队和工作条件
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第六章
国际化、全球化与文化帝国主义
一、既非文化帝国主义，亦非全球化
二、电视和地缘文化市场
三、逆向文化流动？拉丁美洲电视个案研究
四、跨国传输与接收：新帝国主义还是新的多样性
五、国际电影产业：好莱坞的力量
六、其他产业、其他文本：印度和中国香港
七、文化帝国主义与流行音乐
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第七章
新媒体、数字化、融合
一、新媒体的界定
二、概述文化产业中的数字化
三、数字音乐技术
四、桌面出版和杂志出版产业
五、视频游戏与电脑游戏
六、数字网络、互联网与万维网
七、融合：对未来奇迹的承诺
八、数字电视
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第八章
文本：多元化、质量与逐利
一、选择、多元化与多样性
二、社会公正与文本变迁
三、衰退中的质量
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结论
文化生产的新时期
一、衡量变迁与延续
二、评价变迁与延续
三、解释变迁与延续
四、对未来研究的启示
参考文献索引
译后记
《文化产业》 序 概述变迁以及延续的重要性
导论
变迁与延续权力与创意
几乎所有的评论家都认可以下事实：自从20世纪80年1代初以来，文化产业便经历了显著的转变。下面，我列举了其中一些主要的变化，并将在后文中详细阐述。
在当今世界上许多国家及全球各地，文化产业已经逐渐成为经济活动的核心。文化产业公司不再被视为与“真正的”经济活动隔着一层的次级品，因为曾几何时，人们认为只有生产耐久而“有用”的商品才是“真正的”经济活动。事实上，一些文化产业公司［如迪斯尼公司（Disney）和鲁伯特·默多克（RupertMurdoch）的新闻集团（NewsCorporation）］已经跻身于世界上最具价值的公司之列，并且成为众口常谈的话题。
文化产业公司的所有权与组织形式发生了剧烈的变化。大型公司不再专注于某个特定的文化产业门类，如电影、出版、电视或唱片；相反，它们开始跨行业运作。这些大型2的综合公司竞争空前激烈，其激烈程度远甚于以往复杂的联盟、合作以及合资的复杂网络时期。
然而，从事文化产业的中小型公司的数量也在增加；同时，大、中、小型文化公司之间的关系也越来越错综复杂。
文化产品在各国之间的流通持续增加。影像、声音和文字相互借用，达到了空前的规模，创造出新的混合文化产品，而且，文化本真性的价值得到了重新肯定。文化贸易长期为美国所主宰的状况也将一去不复返。
新传播技术繁衍生息；现有技术获得新用。
文化产业公司探询受众需求的方式也发生了改变。受众研究、营销和“利基（niche）受众研究”也更加受到重视。
文化政策和文化规制经历了重大转变。长期存在的公共所有制及规制的传统已被摈弃。重要决策的制定日益在国际层面上执行。
企业在广告上的花费急剧膨胀。这有助于文化产业的茁壮成长。
受众的文化品位和文化习惯日益复杂。文化文本的生产和消费以及品位与时尚的变化不断加速。
文本（text）经历了根本的转型（我认为这是最合适用来囊括各种类型的文化产品的集合名词，节目、影片、唱片、书籍、卡通、影像、杂志、报纸，等等文化产业所生产的产品）。宣传和广告内容不但渗透到一些以前曾受到保护的领域，尤其是欧洲电视市场，而且也扩及其他类文化产业。
各类文化产品不断丰富，它们横跨更广的门类以及更宽的文化活动种类。但是，发生在文化产业中的这些变迁，到底在何种程度上代表了文化生产和消费方式主要的、划时代的转变呢？毕竟，除了上述变迁之外，还有许多东西得以延续，虽然这些延续不变的因素往往被那种过分强调变迁的观点所抹杀。
例如：电视作为一种信息与娱乐资源，在人们的生活中依然扮演着重要角色；明星仍然是文化产业企业产品促销的主要机制；美国依然被认为是全球流行文化的中心。因为这些“延续”与上述的“变迁”是交织在3一起的，这就引发出我欲谈及的“文化产业的变迁与延续模型”。变迁与延续相互交织——这是本书所要阐述的中心议题。
《文化产业》 序 为什么文化产业很重要（1）
文化产业的创制与文本流通与其他类型的产品不同，文化产业致力于创造和流通的产品——“文本”——对我们认知世界产生着重要影响。用较具研究价值的话来说，对文本所产生之影响的本质及程度的争论，构成了“媒介研究的争论核心”（Corner，2000：376）。这一论争最大的贡献在于证明了媒介影响力具有复杂的、可商榷的且往往是间接的本性，但有一点是毋庸置疑的：媒介确实具有某种影响力。
我们不但受到报纸、广播新闻节目、文件以及分析型书籍等信息性文本的影响，同时也受到娱乐性文本的影响。电影、电视剧、卡通、音乐、电子游戏等扮演着报道的角色，为我们提供了连续不断的世界图景。但是至关重要的是，它们描绘并帮助我们建构了自身的内在的私人生活：我们的幻想、情感和认同。更为重要的是，我们在吸收这些文本上所花费的时间十分可观，虽然我们这样做时可能心烦意乱，但这确实使得文化产业成为我们生活中强有力的因素。因此，研究文化产业有助于我们理解文本何以形成，以及文本何以在当代社会中扮演核心角色。
重要的是，我们所消费的大部分文本都是由实力强大的大公司发行和传播的。这些公司与其他所有的公司一样，对追逐利润情有独钟。它们希望环境能有助于整个产业赚取巨额利润，要是能使它们企业自身获得最多利润那就更好了。这又引出了一个至关重要的问题：文化产业的终极目标，是否服务于其所有者、执行者及其政商盟友的利益？对于这样一个重大问题我们应力避简单化的答案。
通贯本书，我始终赞成这种看法：文化产业及其生产的文本是复杂的、矛盾的、充满争议的。（有些极具影响力的文化产业分析对这些方面却不予重视，详见第一章。）在文化产业发达的社会中，文化产业公司倾向于支持这样一种环境，在这种环境中，大公司及其政治盟友能够挣到足够的钱。在这种环境中，对新产品有着不断的需求，一般竞争法之外的管制最小化，政治和经济相对稳定，具备愿意努力工作的劳动力，等等。
然而，在当代社会，并非所有生产与传播文本的文化产业，都能处在这样良好的环境之下，它们经常（并非偶然地）不得不“纠正”与资本主义利益不符的受众思想、男尊女卑的结构，以及制度上的种族主义偏见。（我将在第二章进一步谈论这个问题。）如果这种现象是真的，它为什么会发生？其中，部分原因在于一个简单的经济因素，即相互竞争的文化公司要维持企业整体经营绩效并超越其他竞争者，就必须不断满足受众对耸人听闻、亵渎性、叛逆性信息的欲望与需求。
但是，也有社会和文化层面的原因：深植于社会之中的社会和文化因素强化了我们对艺术和娱乐的期望。这引领我们进入本书的第二个主题，也把我们带入一个近年来常被学术界和公共论争所忽略的领域。
文化产业的管理与创意的流通基本上，文化产业与一种特殊类别产品的管理与销售有关。自从文艺复兴，尤其是19世纪的浪漫主义运动（theRomanticMovement）以来，出现了一种普遍的倾向，即认为“艺术”是人类创意的最高形式。作为对该倾向的回应，社会学家和马克思主义者反驳道：艺术创作与其他类型的劳动没有太大不同，因为二者都涉及物质与经验的生产［沃尔夫（Wolff；1993）书中第一章有关于此观点的很好的总结］。
这种论述大力抨击了“艺术家”带有神秘而特殊的创造能力的观点，认为他们与常�
