国学小百科书系。元曲小百科-第13部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
天上皇华使，来回三四番，便是巢由请下山。取索檀，略别华鹊山。无多惭，此心非为官。
“此心非为官”，那又是为了什么呢？是为了解民于倒悬。所以他接着说：“私自怜，又为尘事缠。鹤休怨，行当还绰然。”如能功成，仍然归舆。
这四个月，不仅是他人生中最光辉的一段时光，也是他散曲创作的丰收期。
他受命以后，赴官途中经过洛阳、渑池、潼关，直达长安。一路行来，目睹灾民惨状，感慨历代兴废，写了数首怀古曲，意绪苍凉，对民众的苦难表示了深切的同情。其中就有最著名的《山坡羊·潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
张养浩的散曲，比较雅致，有诗化甚至散文化的倾向。一方面，这是元后期散曲的一个共同趋势；另一方面，他的地位和学养有一点像宋代的辛弃疾，久居庙堂，学富五车，为诗为曲，自然有一种气象。明朱权《太和正音谱》说张养浩的词“如玉树临风”，大概就是指他的这种风格。
沈和
沈和有一个外号，叫“蛮子汉卿”。
钟嗣成《录鬼簿》有沈和的小传说：“和字和甫，杭州人。能词翰，善谈谑。天性风流，兼明音律。以南北调合腔，自和甫始。如《潇湘八景》《欢喜冤家》等曲，极为工巧。后居江州，近年方卒。江西称为蛮子关汉卿者是也。”
这里的“蛮子”，是指南人，说他是“蛮子汉卿”，就是肯定他是南人中达到关汉卿那样水平的曲家。这个评价，在元代是很高的。
沈和，字和甫。生年不详。杭州人。其生父早逝，母再嫁黄姓。元代后期知名曲家黄天泽即其同母异父弟。后寓居江州（今江西九州）。所作〔仙吕·赏花时〕套数，有“弃朝中俸禄，避风波仕途”，“不求玉带挂金鱼，我则待离尘世访江湖”等句，他可能出仕为官，或即官于江西，后辞官隐居。
沈和能词曲，善书法，通音律，在江南地区享有相当高的声望。
元代前期，几乎是北曲的一统天下，而宋代后期在南方已经出现的南曲，几乎成为绝响。但是，随着时间的推移，北人对南方的控制和影响小了一些，南方的南戏和南曲也有所抬头，而且还出现了南北合套的新形式。这种南北曲调交互使用的新形式，不仅使人耳目一新，更主要的是促进了南北地区间民族音乐的交流与融合，扩大了曲调的来源和容量，丰富了曲的表现功能，对于曲的进一步发展是一重大贡献。但是说南北合调是自沈和始，稍微有点武断，其实在沈和之前，关汉卿、郑光祖等人已经用过（前面介绍郑光祖时已经引用到）。
沈和所作散曲，今仅存《潇湘八景》一套。北宋宋迪绘了《八景图》，分别是“平沙落雁”“远浦归帆”“山市晴岚”“江天暮雪”“洞庭秋月”“潇湘夜雨”“烟寺晚钟”“渔村夕照”，合称“潇湘八景”，原图已佚。马致远已有〔双调·寿阳曲〕分咏“潇湘八景”。沈和的这一套〔仙吕·赏花时〕《潇湘八景》，不仅仅是写景，而且融入了作者的主体精神，与其说是咏景，不如说是借景抒怀。比如下面两曲：
〔赏花时（北）〕休说功名，皆是浪语，得失荣枯总是虚，便做到三公位等何如。如今得时务，尽荆棘是迷途。便是握雾拏云志已疏，咏月嘲风心愿足，我则等离尘世访江湖。寻几个知音伴侣，则等林泉下共樵夫。
〔寄生草（北）〕春景看山色晴岚翠，夏天听潇湘夜雨疏，九秋玩洞庭明月生南浦，见平沙落雁迷芳渚。三冬赏江天暮雪飘飞絮，一任教乱纷纷柳絮舞空中，争如俺侬家鹦鹉洲边住。
和马致远的《潇湘八景》相比，更多一些南人的细腻委婉。
乔吉
现在讲写作的书，教写作的老师，常常告诉学生，写文章要做到凤头、猪腹、豹尾。也就是说，开头要精彩，就像凤凰的头一样，能一下子吸引住人；中间内容要丰富充实，言之有物，就像猪的肚子一样；结尾要有力，留有余响，就像豹子的尾巴一样。其实这个理论，是元代散曲家乔吉提出的，是他写作散曲的经验之谈。陶宗仪《南村辍耕录》引乔吉的话说：“作乐府（指散曲）亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也。大概起要美丽，中要浩荡，结要响亮。尤贵在首尾贯穿，意思清新。苟能若是，斯可以言乐府矣。”
乔吉（约1280—1345），一称乔吉甫，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。太原人，流寓杭州。他是元代后期重要的散曲作家，与张可久齐名。有人把前期的散曲作家王实甫和马致远比作唐诗中的李白、杜甫，而把乔吉和张可久比作唐诗中的李贺和李商隐。
元代后期散曲，题材范围较前期有很大开拓，举凡写景、言情、赠答、怀古、说道、谈禅、叹世、抒情等等，几乎所有诗词可以采用的题材，都可以入曲。早期那种强烈的对现实的不满甚至敌对的情绪大大减弱，同时，散曲也不可避免地向追求形式美，或者说是向雅化的方面发展，而乔吉和张可久就是这个时期、这种变化、这种艺术风格的代表。
乔吉一生未仕，以布衣终老。《录鬼簿》说他“美容仪，能词章，以威严自饬，人敬畏之”。他是名士，所交往的，一是公卿显贵，一是青楼名妓。他的作品，以写景咏物、抒情感怀为主，也有不少伤离别、赠佳丽和临席奉和之作。他的杂剧，流传下来的有三本：《扬州梦》《金钱记》和《两世姻缘》。他的散曲，现存小令二百一十三首、套数十，在元代散曲家中数量仅次于张可久，居第二位。
乔吉有一首〔正宫·绿幺遍〕《自述》，是他一生落拓的写照：
不占龙头选，不入名贤传。时时酒圣，处处诗禅，烟霞状元，江湖醉仙。笑谈便是编修院。留连，批风抹月四十年。
既然占不了龙头选，既然入不了名贤传，那就去做酒圣诗禅，去批风抹月，这一去就是四十年，吟赏烟霞，醉眠花丛，看足了人间沧桑，也阅尽了人间繁华。他的散曲中，歌咏潇散的情怀和向往自由的生活是一大主题。他的〔南吕·玉交枝〕《闲适二曲》就表现了这种思想（二首录一）：
山间林下，有草舍蓬窗幽雅，苍松翠竹堪图画，近烟霞三四家。飘飘好梦随落花，纷纷世味如嚼蜡，一任他苍头皓发，莫徒劳心猿意马。自种瓜，自采茶，炉内炼丹砂。看一卷《道德经》，讲一会渔樵话。闭上槿树篱，醉卧在葫芦架，尽清闲自在煞。
这是他理想的生活，其实在元散曲中，人人都这么说，但未必人人都能这样做。乔吉这样说，但也未必心中是一片平和，我们再看下面两首散曲：
〔双调·折桂令〕
感兴
谢安江左优游，梦觉东山，声动南州。覆雨翻云，怜花眠柳。未肯回头。成时节衣冠冕旒，败时节笞杖徒流，问甚么恩仇。山塌虚名，海阔春悉。
〔双调·水仙子〕
习隐
拖条藜杖裹枚巾，盖个团标容个身，五行不带功名分。卧芙蓉顶上云，濯清泉两足游尘。生不愿黄金印，死不离老瓦盆，俯仰乾坤。
说的虽然也是归隐，甚至说到“习隐”，但是骨子里是有牢骚的。
乔吉写得好的，还有写景和咏物曲。他很有名的咏物曲，是那首〔双调·水仙子〕《寻梅》：
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜。树头树底孤山上，冷风来何处香，忽相逢缟袂绡裳。酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。
梅花是高洁的象征，诗人咏梅，也是在梅的高洁中看到自己的影子。
乔吉咏物曲中，最有名的是那首〔双调·水仙子〕《重观瀑布》：
天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。露华浓人怯衣单，似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
比喻十分新奇，尤其是“冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干”两句，更是构思奇特，让人匪夷所思。
写景之作，也是乔吉作品中写得很好的。他登临怀古，也多千古兴亡的哀思和对时事的感叹。比如〔双调·折桂令〕《登姑苏台》：
百花洲上新台，檐吻云平，图画天开。鹏俯沧溟，蜃横城市，鳌惊蓬莱。学捧心山颦翠色，怅悬头土湿腥苔。悼古兴怀，休近阑干，万丈尘埃。
江南姑苏台，山清水秀，登临怀古，为什么会有“休近阑干，万丈尘埃”之感呢？诗人感叹的，是尘世，是世道，是在元人统治下的姑苏，景色依旧美丽，人事却已全非，当年的姑苏台，见证了吴国的覆灭，登台远望，抚今追昔，让人感慨系之。
乔吉和青楼妓女的关系很好，与乔吉交好的妓女，仅他作品中提到的，就有李楚仪、张天香、王柔卿、朱翠英、王玉莲、崔秀卿、朱阿娇、李玉真、郭莲儿、顾观音等。他的作品中，题情的作品也不在少数，大多数是一些应景之作，但也有少数写得真切感人。他和李楚仪的关系尤其亲密，赠她的曲也最多，也写得最好，比如〔双调·折桂令〕《贾侯席上赠李楚仪》：
洗妆明雪色芙蓉，默默情怀，楚楚仪容。甚烟雨江头，移根何在。桃李场中，尽劣燕娇莺冗冗。笑落花飞絮濛濛。湘水西东，怅望褰衣，玉立秋风。
第三句很巧妙地把楚仪的名字嵌在里面。
乔吉的散曲以婉丽见长，他精于音律，善于锤炼字句。他的散曲，是后期散曲逐渐向词靠拢，逐渐走向雅化的代表。举两个例子：
〔双调·折桂令〕
秋思
红梨叶染胭脂，吹起霞绡，绊住霞枝。正万里西风，一天暮雨，两地相思。恨薄命佳人在此，问雕鞍游子何之。雁未来时，流水无情，莫写新诗。
〔越调·凭阑人〕
香柈
暖蜕龙团香骨尘，细袅云衣古篆文。宝奁余烬温，小池明月昏。
无论用意用语，都与词很接近了。
但他的散曲中又有极本色之作，如〔双调·水仙子〕《为友人作》：
搅柔肠离恨病相兼，重聚首佳期卦怎占。豫章城开了座相思店，闷勾肆儿逐日添，愁行货顿塌在眉尖。税钱比茶船上欠，斤两去等秤上掂。吃紧的历册般拘钤。
朱权《太和正音谱》说乔吉“如神鳌鼓浪，若天吴跨神鳌，噀沫于大洋，波涛汹涌，截断众流之势”，而李开先说乔吉“句句用俗，而不失之文”（《乔梦符小令序》）。朱权所说，大概是指前一种风格，李开先所说，大概就是指后一种风格。
张可久
现在的元曲研究，一般认为元散曲可分为豪放和清丽两派。豪放派以马致远为首，清丽派以张可久为首。
张可久（1279—约1354），字小山。又有说他名小山，字可久或字伯远的。庆元（今浙江宁波）人。贯云石为张可久的《今乐府》作序，说他“以儒家读书万卷，四十犹未遇”。他读书万卷，既是出身书香门第的家学渊源，也可能是因为元朝后来的开科取士。他参加过科举考试没有，不得而知，但是“四十犹未遇”，对一个读书人来说
