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第132部分

美学-第132部分

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第三章 个别人物的特殊内容的形式上的独立性
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价值,最高的境界和最重大的旨趣和最不重要的或次要的东 西摆在一起,例如《哈姆雷特》里有王宫也有岗哨,《罗密欧 与朱丽叶》里有仆婢,其它剧本里有小丑、粗人以及日常生 活中的平凡事物,例如小酒馆、搬运夫、夜壶、跳蚤之类,正 如在浪漫型艺术中以基督的诞生和三贤王礼拜婴儿基督为题 材的宗教画里就有牛、驴、牛槽和饲料之类。这种情况是到 处可以看见的。我们可以说,《圣经》里有一句话在艺术里得 到了证实:“凡是卑微的都要得到提高。”
   这阶段所用的偶然性的题材有时固然只是对一种本身重 要的内容作陪衬,有时却独立地表现出来,正是这种题材的 偶然性造成了我们在上文已提到的浪漫型艺术的·解·体。这就 是说,一方面从理想的观点来看,现实世界只现出它的·散·文 ·性·的·客·观·情·况:平凡的日常生活的内容不是就它的实体或伦 理的和宗教的意义来理解的,而是就它的变化无常的有限的 方面来理解的。另一方面主体性凭它的情感和见识,凭它的 巧智的权利和威力,把自己提高到全体现实界的主宰的地位, 不让任何事物保持一般常识都认为它应有的习惯的联系和固 定的价值;只有等到纳入艺术领域的一切,通过艺术家凭主 体的见解、脾气和才智所赋与它的形状和安排,都成为本身 可以分解的,而对于观照和情感来说,则显得确已分解掉了, 这时主体性才感到满足。
   我们在这里·首·先要谈到描绘眼前平凡事物和外在现实, 做到接近蓝本的许多作品所遵守的原则,这就是一般所谓摹 仿自然。

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·其·次就要谈到主体的幽默或脾气,这在近代艺术中起着 很大的作用,特别是有许多诗人的作品就以它为基础。
·第·三,在结论部分还要谈到从什么立足点出发,艺术在 今天还可以发挥作用。

a)对现成事物的主观的艺术摹仿

   这个领域可以包括的题材范围是无穷的,因为在这里艺 术用作内容的不是范围有限的带有必然性的东西,而是偶然 的现实事物,包括变化无穷的形状和关系,自然及其五光十 彩的零散图景的交互辉映,人的日常动作和努力,自然需要 和舒适生活的满足,偶然的习惯,态度,家庭生活的活动,公 民社会的活动,总之,客观世界中的无穷的错综复杂的变化 都可以用作内容。因此,现阶段的艺术不仅是写生画式的,象 浪漫型艺术一般或多或少地如此,而且使自己完全消失在这 种写生画里(在雕刻、绘画和诗的描绘里都有这种情况),回 到摹仿自然,回到存心要妙肖本身不美的散文气味的偶然性 的直接现实。所以可以提出这样的问题:象这类的作品是否 还配称为艺术?真正的艺术作品的概念 (即理想)要求一方 面它的内容不应是本身偶然的,可消逝的,另一方面它的表 现形式应完全符合内容。如果用这个标准来衡量,现阶段这 种摹仿自然的作品当然差得很远。但是艺术另外还有一个因 素,在这里特别具有根本的重要性,那就是主体方面构思和 创作艺术作品的活动,也就是个人才能的因素,凭这种个人 才能,艺术家可以忠实地描绘尽管处在极端偶然状态而本身

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第三章 个别人物的特殊内容的形式上的独立性
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却具有实体性的自然生活和精神面貌,通过这种真实以及奇 妙的表现本领,使本身无意义的东西显得有意义。此外还要 加上艺术家的精神和心情完全沉浸到这类对象的内在和外在 的形象里去,和它们享受共同的生活的那种主体方面的活跃 的同情,而且把这种灌注生气于所写对象的情况表现出来。如 果做到这一点,就不能拒绝称这类作品为艺术作品。
   说得更具体一点,在各门艺术之中运用这类题材的主要 是诗和绘画。因为一方面它们用作内容的是本身特殊的事物, 另一方面它们用作表现形式的是虽偶然而却具有一定特征的 外在现象。建筑、雕刻和音乐都不适宜于完成这种任务。
   1)诗所描绘的是平凡的家庭生活,这种生活的实体性的 内容是正直,通达人情世故和服从当时的道德习俗;其中情 节的纠纷限于日常市民生活,背景和人物取自中下层阶级。在 法国作家之中,狄德罗特别提倡这种对自然和现实事物的摹 仿。在我们德国人中间,歌德和席勒在青年时代在一种较高 的意义上走过类似的道路,不过他们要从这种生动自然的特 殊具体的题材里找到深刻的内容意义和有重要旨趣的冲突。 至于考茨布和伊夫伦却以对当时日常生活中散文性的琐屑细 节的描绘来冒充诗,前者在构思和创作上都肤浅粗疏,而后 者则比较讲究谨严准确和庸俗市民的道德。一般地说,特别 是最近的德国艺术最爱采取这种调质,运用它达到高度的熟 练。前此在很长时期中艺术对于我们德国人多少是一个外来 客,不是土生土长的。现在艺术转向当前现实,这里就有一 种需要:所用的题材必须对于艺术是本身固有的,本乡本土

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的,也就是说,它应该是诗人和听众自己的民族生活。导致 这种转向现实的表现方式的动机正是以掌握这样一种艺术为 出发点的:这种艺术在内容和表现形式上都应该是我们自己 的,纵使牺牲了美和理想性,毕竟能使我们感到家常亲切的。 其他民族过去都鄙视这类日常现实生活中的题材,或是到最 近才对它们发生活跃的兴趣。
   2)如果我们想看到艺术在这方面的最值得赞赏的成就, 我们就要去看近代荷兰人的风俗画。我在第一卷讨论理想时 已涉及荷兰风俗画在一般精神上所依据的实体性的基础 ① 。 荷兰人对现实生活,包括其中最平常最卑微的东西,所感到 的喜悦是由于自然直接提供其他民族的东西,对于他们来说, 却要凭艰苦的奋斗和辛勤的劳动才能获得,而且由于处在僻 窄的地区,他们对最微细的东西也要注意和珍视,最微细的 东西对他们也成了重大的东西。另一方面,荷兰人是一个渔 夫、船夫、市民和农民的民族,所以他们从小就懂得他们亲 手用辛勤劳动所创造的最大的乃至最小的必需品和日用品的 价值。荷兰人在宗教上是新教 (耶稣教)徒,这也是重要的 一方面。只有新教才完全过着散文气味的生活,让它不受宗 教关系的牵制,完全凭它本身而独立地发挥效用,可以尽量 自由地发展。处在其它情境的其他民族就不可能运用荷兰画 拿来摆在我们面前的那些题材,作为艺术作品的最主要的内

① 卷一,215页及以下,参看216页注。黑格尔论荷兰艺术与现实生活的话
散见本书各卷,值得注意。

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第三章 个别人物的特殊内容的形式上的独立性
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容。但是荷兰人尽管抱有这些旨趣,他们所过的生活并不显 得穷困,在精神上并没有受到压抑。他们改良了自己的教会, 战胜了宗教的专制和西班牙人的世俗政权和最高贵族,并且 凭他们的勤劳勇敢和节俭,他们感觉到自己挣得的自由,可 以享受幸福,舒适,正直,勇敢和快乐的生活,甚至可以对 愉快而平凡的事物感到骄傲。这就是他们选择这类艺术题材 的辩护理由。
   这类题材也许不能满足要求本身真实的内容意蕴的那种 较深刻的鉴赏力;但是纵使情感和思想得不到满足,更细心 的观察会使这个缺点得到弥补。因为应该使我感到喜悦和惊 赞的是画家在绘画里所显示出来的艺术。实际上如果一个人 想知道绘画是什么回事,他就应该亲眼看看这些篇幅不大的 画,以便对这个或那个画家下评语说:“·这·个·人真会画。”所 以问题的关键并不在画家是否能通过艺术作品来使我们对他 所画的那个对象获得一种观念。对于葡萄,花,鹿,沙丘,海, 太阳,天空,日常生活中的器具上的雕饰,马,战士,农民, 抽烟,拔牙乃至各种各样的家庭场面,我们原先就已看得很 够了,这类对象在自然界到处都是。引人入胜的应该不是内 容和它的实在状况,而是本身毫无趣味的那种对象所显现出 来的外貌。这种单纯的外貌仿佛就是由美凝定在它上面的,而 艺术也就是把外在现象中本身经过深化的外貌所含的秘密描 绘出来的巨匠本领。艺术的任务首先就见于凭精微的敏感,从 既特殊而又符合显现外貌的普遍规律的那种具体生动的现实 世界里,窥探到它的实际存在中的一瞬间的变幻莫测的一些

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特色,并且很忠实地把这种最流转无常的东西凝定成为持久 的东西。一棵树或是一片自然风景已经多少是一种固定持久 的东西。但是要捉摸住金属物的一刹那的闪光,葡萄上面的 闪烁流动的光彩,落日或落月的一瞬间的光辉,一丝笑容,一 种心情变化的突然面部表情,一个滑稽的动作,姿态或姿势 之类一纵即逝的效果,而且要百分之百地按照它们的生动具 体的面貌把它们凝定下来,供人长久观赏,这就是现阶段艺 术所要解决的难题。如果古典型艺术按照它的理想基本上只 表现具有实体性的东西,这个浪漫阶段的艺术却只凝定住和 表现出自然变化中流转不息的外在面貌,例如一股流水,一 个瀑布,海上的浪花,杯盘上偶然放射出的闪光中的静物状 态,一个人在特殊情境中的表情,例如一位妇女在灯光之下 穿针,一群强盗在突然遇到动静时突然站住不动,一种姿势 的瞬间变化,一个农民的微笑或狞笑,象奥斯塔德、特尼耶 和斯蒂恩 ① 之类画师所最擅长的题材。这是艺术对流转消逝 情况的胜利,在这种胜利中实体性的东西仿佛受到欺骗,丧 失了它驾御偶然的流动的东西的威力。
   对象的单纯的外貌在这里既然提供真正的内容,艺术把 这种一纵即逝的外貌凝定下来,并不就此止步。这就是说,除 掉对象(题材)以外,表现手段本身也自成一种独立的目的, 所以艺术家的主体方面的技能和艺术媒介的运用也就提升到

① 奥斯塔德 (Ostade),特尼耶 (Teniers),斯蒂恩 (Steen),都是十七世
纪荷兰画家。

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艺术作品的客观对象的地位。早期的荷兰画家对颜色的物理 学就已进行过极深入的研究。梵·艾克、海姆林和斯柯莱尔 ① 都会把金银的色泽以及宝石绸缎和羽毛的光彩摹仿得唯妙唯 肖。这种运用颜色的魔术和魔力来产生极显著的效果的�

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